實踐主義音樂論文
一、實踐哲學的主要范疇
(一)音樂本質
實踐哲學認為音樂的本質決定音樂教育的本質，因此認識音樂本質是理解實踐哲學的關鍵。埃利奧特在集中梳理了音樂是有組織的聲音、音樂是人類組織的樂音及其休止的精心設計的模式、音樂在于聆聽的體驗、音樂的本質和價值是審美等常見音樂論述基礎之上提出了自己的觀念:音樂是公開的和隱性的構建沉浸、自我成長和自知自覺的首要(但不一定是唯一的)價值的聽覺模式和暫時模式的各種人類實踐。音樂的實踐性、文化性、非作品性是埃利奧特的音樂觀念，也是其哲學的理論前提�？傊魳肥且环N表演存在。對音樂概念的不同理解是埃利奧特批判雷默審美主義的主要對象，也是實踐與審美主義兩大哲學的重要區(qū)別，但兩者都主張音樂本質決定音樂教育本質，音樂是音樂教育的前提。
(二)音樂作品
實踐哲學認為音樂作品不是單一的音樂的形式，而是多維性結構，亦即音樂作品的表演－詮釋維度、音樂設計維度、音樂實踐的特定標準和傳統(tǒng)維度。所謂音樂表演－詮釋維度，就是指音樂的表演，主體的音樂詮釋;音樂設計維度是指音樂形式，諸如旋律、節(jié)奏、音色、織體、和聲等;音樂實踐的特定標準和傳統(tǒng)維度，是指在音樂表演與音樂設計的聲音中體現(xiàn)的特定實踐的標準和傳統(tǒng)，簡言之就是音樂的文化傳統(tǒng)與藝術風格。此三者是音樂作品的基本維度。此外，埃利奧特認為音樂作品還有兩個維度(只是部分音樂作品，而非全部都具有):情感的表達、音樂表現(xiàn)維度。總之，不管是音樂還是音樂作品，都是具有社會性和情境性的人類實踐，語境是其本質特征。
(三)語境
“語境”在埃利奧特的實踐哲學中是一個十分重要的概念，他主張實踐性音樂教育都要在語境中完成，包括音樂聆聽、音樂制作等音樂活動都要在語境中進行。語境來自contexere，意為編織、參加或一起編織。按照埃利奧特所說，語境意指圍繞、塑造、建構和影響某事以及我們的相關理解的全部觀點、聯(lián)系和環(huán)境。contexere，含有背景、環(huán)境之意，因此語境是指教學環(huán)境，這種環(huán)境的建構依賴教育主體參與，并對教學產(chǎn)生影響。實踐主義的語境是一個寬泛的概念，它既包括行為主體的人與客觀教育環(huán)境，也包括環(huán)境中存在的師生的言行表達與思想意識等。這個語境包括課程行為中的音樂創(chuàng)作與音樂聆聽，在表演、即興、作曲與指揮等多維的音樂挑戰(zhàn)中以藝術的方式制作、聆聽所有與其相關的維度(詮釋的、構建的、表現(xiàn)的、再現(xiàn)的、文化邏輯的)�？傊�，各種因素匯集成一種文化氛圍，音樂教學則在這種氛圍中開展。
(四)音樂實踐
埃利奧特認為“音樂作品不只是聲音的問題，它們還是行動的問題”，亦即作為聽覺存在的音樂制作是音樂具有的一種內(nèi)在屬性。這種音樂實踐是寬泛意義上分享人類活動的“實踐”。就音樂而言，音樂是一個多樣化的人類實踐，每一個音樂實踐都取決于該實踐的專業(yè)工作者，音樂創(chuàng)造者的共同理解和努力。而從音樂教育角度而言，則是學生作為音樂創(chuàng)造者為之共同的理解和努力。埃利奧特把音樂理解為“音樂”、“樂”、“音”(MUSIC，Music＆music)三層具有內(nèi)在關聯(lián)的內(nèi)涵。其中大寫音樂(MUSIC)是“存在于許多不同音樂實踐或音樂(Musics)中的一個多樣化的人類實踐。每一種音樂實踐(或音樂)包括音樂創(chuàng)造和音樂聆聽兩個相應的相互補充的活動”，而小寫音樂(music)“指聽得見的聲音實踐、作品或來自于特殊實踐語境中音樂實踐者創(chuàng)作出可令人聽到的音樂成果�！币虼丝梢�，大寫音樂(MUSIC)是宏觀概念，意指整個多樣化的人類音樂，而“Music”是個中觀概念，意指一個包括做音樂與聽音樂的具體而完整的音樂實踐活動，而小寫音樂(music)則是微觀概念，僅指“做音樂”，亦即音樂創(chuàng)造。因此，實踐主義的實質可以理解為，學生在宏觀的音樂語境中通過中觀的做“樂”與聽“樂”的音樂實踐去實現(xiàn)微觀的音樂創(chuàng)造。
(五)音樂素養(yǎng)
埃利奧特稱之為音樂素養(yǎng)的概念，實質上是對音樂制作而言的，它是一種多維度的音樂知識形態(tài)，通過行為來體現(xiàn)，是實踐知識的外化，“是指音樂制作者們知曉如何處理好與特定實踐的音樂知識相關的聲音模式的素養(yǎng)�！币魳匪仞B(yǎng)在本質上是程序性知識，此外還包括:正規(guī)音樂知識、非正規(guī)音樂知識、印象性音樂知識、指導性音樂知識，這四種知識起支持與輔助作用。埃利奧特認為，程序性知識是一種行為中思維或行為性認知，是一種動態(tài)的行為思考。它是非自然的、文化性行為，需要自我在行為中作出判斷，并通過理解與練習反復鞏固與修正，同時須用演繹和歸納的邏輯去思維。所謂正規(guī)音樂知識包括語言事實、概念、描述、理論，簡言之，所有與音樂相關的教科書性質的信息，亦即書本知識。正規(guī)音樂知識具有惰性和非音樂性，必須被轉化為行為中的程序性思維才能實現(xiàn)其潛能。所謂非正規(guī)音樂知識是由“特定時間范疇中知道如何做好事情的那些人所積累起來的，精于世故的，或有使用價值的常識”［6］，亦即專家經(jīng)驗。非正規(guī)音樂知識具有個體性、思考性，是一定情境中的知識，是音樂實踐知識。所謂印象性音樂知識“是對某一特種活動或制作的認知情感或敏銳的感覺”，類似于“本能”，可以理解為音樂感性認識或者審美意識取向。印象性音樂知識也是情境中知識，無法在真實的音樂創(chuàng)作語境和行為之外教與學。指導性音樂知識包括在“行為中(在現(xiàn)場)以及在音樂素養(yǎng)形成的滿航時期里控制、調整、平衡、管理、監(jiān)督制約一個人的音樂思維的傾向和能力。”可理解為音樂理性知識。它包括個人音樂判斷能力、音樂觀念與音樂理解能力、音樂記憶能力，而“音樂形象塑造(行為中的想象)的實際過程卻是指導性音樂知識的關鍵構成要素”，“是在以音樂行為、互動以及與生活般的音樂挑戰(zhàn)的交往為中心的音樂語境中形成的”�？傊@四種知識都是非語言知識和情境中的知識，它們對于音樂教學具有重要意義。此外，埃利奧特認為，音樂理解可以與音樂素養(yǎng)共同理解，音樂素養(yǎng)等同于音樂理解。音樂素養(yǎng)(包括聆聽素養(yǎng))是一種有效理解。音樂素養(yǎng)是多維的有效理解，總是與聆聽素養(yǎng)相聯(lián)系，而音樂理解在本質上是程序性的和處于情境中的，是音樂學習的真實過程。此處音樂理解包含著認知情緒和理性情感，以及表述和引導音樂聆聽與創(chuàng)作的現(xiàn)實文化行為，總之“所有的'音樂創(chuàng)造形式(表演、即興、作曲、改編和指揮)都依賴并表現(xiàn)自身為一種多維的認識形式，這就是音樂理解。”音樂理解主要由兩方面構成:音樂素養(yǎng)和聆聽素養(yǎng)。從表面看，埃利奧特的話似乎自相矛盾:既然音樂素養(yǎng)等同于音樂理解，為何音樂理解又包括音樂素養(yǎng)和聆聽素養(yǎng)。筆者認為埃利奧特之意為音樂理解或音樂素養(yǎng)的達成還必須依靠聆聽素養(yǎng)來實現(xiàn)，因此，音樂素養(yǎng)總是與聆聽素養(yǎng)緊密聯(lián)系或音樂素養(yǎng)總是建立在聆聽素養(yǎng)之上的。亦即音樂理解的培養(yǎng)和提高也需要憑借音樂聆聽來實現(xiàn)。這三者的關系可以表示為:音樂聆聽－音樂素養(yǎng)－音樂理解。
二、教學原理與方法
實踐哲學的原理可以解釋為，通過音樂實踐培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)(音樂理解)，最終實現(xiàn)學生的音樂自我成長與沉浸。所謂實踐是以音樂表演為中心的音樂創(chuàng)造，包括音樂聆聽與音樂制作。埃利奧特指出，對所有學生而言，音樂表演是教育的中心和音樂目的的中心。要成為一個創(chuàng)造性的音樂創(chuàng)造者，學生需要從事和學習如何施展自己的才能的特殊學習過程。鮑曼指出音樂實踐是有思想的行為，音樂學習必須密切關注人們音樂行為中的細節(jié)。音樂實踐來自人們多種多樣的同時又是具體的社會活動與互動，并強調這些社會活動和互動。此外，音樂的社會境脈是決定音樂之所是的因素之一。
(一)音樂聆聽
實踐哲學的音樂聆聽是思想性與知識性的，一種行為中思維和行為中認識的隱蔽形式，是默聽與隱思的統(tǒng)一�！耙魳否雎牥▽Ｗ�、認知和記憶音樂模式，該模式是聽覺信息、藝術、文化上屬于‘我們的樂音’的音樂模式”，即音樂藝術技能的特定文化和實踐規(guī)則。就一個音樂實踐而言，音樂聆聽包括三個要素:聆聽者、聆聽、聆聽的音樂。在教學中，音樂聆聽與音樂制作是同時存在的。學生既是聆聽者，也是創(chuàng)造者，學生既可以聆聽自己表演的音樂，也可以聆聽同伴創(chuàng)造的音樂。當然這一過程需要在特定語境中完成�？傊�，音樂素養(yǎng)與聆聽素養(yǎng)是硬幣的兩面，就是說把音樂作為一種特別風格的實踐(表演、即興、作曲、編配或指揮一定類型的音樂)所要求的知識類型與聆聽音樂的要求相同。
(二)音樂制作
埃利奧特提出了“做音樂”(musicing)概念，并在一個互補的思維層面賦予了音樂四個維度的內(nèi)在含義，即:(1)實施者;(2)正在做的事;(3)完成的事;(4)創(chuàng)造者做事時的完整語境。所謂“做音樂”是指正在進行的音樂創(chuàng)造，“musi-cing”是“musicmaking”之意，意指音樂制作的過程。音樂創(chuàng)造是表演、即興表演以及其他聽得見的音樂活動，其形式主要包括五種:表演、即興表演、作曲、改編和指揮等。綜合而論，音樂制作應該是所有教育領域的中心支持。音樂制作也包括三個要素:音樂創(chuàng)造者、音樂創(chuàng)造、音樂。總之，在一個音樂實踐中，音樂制作通過活動得以體現(xiàn)，在一定語境中以表演為主要方式來完成。音樂制作的過程同時也是音樂聆聽的過程。綜上所述，我們可以把實踐音樂教育概括為，學生在一定語境中通過表演、即興表演、作曲、改編、指揮等方式進行音樂創(chuàng)造，并以這些方式作為音樂創(chuàng)造的結果。與此同時，音樂聆聽與音樂制作又是共時發(fā)生的，即“音樂創(chuàng)造者聆聽他們以及其他音樂創(chuàng)造者做的和創(chuàng)造的音樂”。
(三)自我成長
實踐主義音樂教育的最終目標是達到一種自我成長與沉浸。即“音樂教育的首要價值便是音樂的首要價值:自我發(fā)展、自知自覺和最優(yōu)體驗”，而“音樂制作者和聆聽者還必須在他們積極的音樂制作和(或)聆聽過程中獲得個人的整體感、整合和自我成長”。埃利奧特認為，“作為人類，我們具有這樣的重大傾向運用我們的注意力、意識和記憶的能力來塑造我們的環(huán)境以及我們對內(nèi)部和外部實施的體驗”。所謂自我成長是在具備足夠的通過音樂制作與聆聽等途徑形成的音樂素養(yǎng)之后，當出現(xiàn)了一個可做的音樂挑戰(zhàn)事項時，所具備的音樂能力(技能)可以與之相匹配或平衡，從而實現(xiàn)在樂趣中的音樂自覺學習與自我成長。因此，樂趣是這種成長的情感伴隨物。所謂沉浸是在主體意識的全力傾注與音樂所帶來的快樂感受，亦即音樂情感與樂趣。
三、結語
實踐哲學是很重要的教育思想。埃利奧特把實踐主義音樂教育觀念體系化，確信“多維度”是音樂及其教育的本質，而這種多維度的教育本質來自于音樂內(nèi)涵的多樣性。這里，音樂多樣性“是對音樂知識和音樂產(chǎn)品多重性的一種描述，同時也是對音樂和音樂教育多重價值的一種概括”�！皩嵺`性音樂教育的核心是讓各年齡段的人都能夠進行終身音樂創(chuàng)作，在學校和(或)社區(qū)里欣賞音樂”。實踐音樂教育并不以音樂家為中心，但其教學原則與方法同樣適用于專業(yè)音樂培養(yǎng)。實踐論將音樂教育視為實踐活動，并認為音樂教學活動應當是批判性、反思性、創(chuàng)造性、符合道德規(guī)范和具有愛心的活動。實踐哲學在批判審美主義的基礎上把音樂教育從美學視域下音樂聽賞的靜態(tài)教育轉向為人類學視域下音樂表演的動態(tài)模式。審美主義的“體驗”是一種特殊的情感事項，它源于聽眾對音樂作品審美特性的單獨關注，但它忽視了音樂與社會及其文化的聯(lián)系。這是審美主義的局限性，但卻體現(xiàn)了實踐主義的合理性。然而我們不能因此否定審美主義音樂教育哲學的價值，因為從音樂本體而言，情感仍是音樂的本質，審美體驗仍是音樂教育的本質。實踐主義音樂觀是對審美主義音樂觀念的補充與完善，而不是徹底的否定。正如埃利奧特所言，沒有一種哲學無所不包，把事情可以解釋得面面俱到。因此，我們要辯證地看待任何一種哲學思想。在當前音樂教育哲學領域，“審美”與“實踐”仍是最為重要的兩大思想。自從實踐觀念進入中國至今，兩種思想一直困擾著音樂教育者。筆者認為，不論是建立在藝術哲學基礎上的審美主義，還是建立在音樂人類學觀念基礎上的實踐主義，二者并非截然對立的觀念，因為“審美”與“實踐”二者都是基于“體驗”的。的確，不論是審美聽賞，還是音樂表演，音樂教學均必須以音樂的一種體驗來實現(xiàn)教育，從某種角度而言，音樂聽賞也是音樂實踐的一種方式。因此，審美主義與實踐主義并非對立的二元思想，而是互相補充，互為促進的音樂教育思想的兩個方面。筆者認為音樂教育離不開”審美”，也不能脫離“實踐”。審美主義的聽賞本身就是一種音樂實踐方式，實踐主義的“做樂”與音樂表演則是音樂體驗的重要途徑�？梢�，“審美”與“實踐”是在較大程度上相互包含的思想。總之，無論作為研究者，還是音樂教育者，我們均不必囿于某一哲學視域而狹隘了教育思維。多元文化時代提倡多樣、平等的音樂價值尺度，同時，音樂教育需要的是多維度的思想觀念。埃利奧特實踐主義作為一種新哲學，是對音樂教育思想的有益發(fā)展。實踐論既是審美論的補充與完善，也是對整個音樂教育思想的積極開拓。
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