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科技進步與電影藝術(shù)的發(fā)展與終結(jié)

時間:2021-10-01 11:08:52 社會文化論文 我要投稿

科技進步與電影藝術(shù)的發(fā)展與終結(jié)

研究電影的人,特別是喜歡對電影進行純理論思考的人,總不免要追索“電影是什么”,“電影應(yīng)當(dāng)怎樣”,這樣一些電影學(xué)的“元”問題,也就是說,總試圖回答關(guān)于電影的一些根本性的問題。人們稱此為對于電影的終極關(guān)懷。然而一百年的電影歷史卻再清楚不過地向人們昭示了這樣一個基本的事實——電影的本質(zhì)并非固定不變的,而是變動不居的。人們根本無法一勞永逸地獲得關(guān)于電影本質(zhì)的永久性答案。其最根本的原因就存在于電影與現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)之間那種異乎尋常的緊密聯(lián)系之中。一百年的電影歷史,其實就是這樣一個緊隨科學(xué)技術(shù)的發(fā)展進步而不斷生成又不斷變化的歷史。目前正蓬勃于世的電子數(shù)碼信息技術(shù)正是這樣一場將引發(fā)電影藝術(shù)本體性變革甚至消亡的深刻的技術(shù)革命。

科技進步與電影藝術(shù)的發(fā)展與終結(jié)

當(dāng)電影告別了自己技術(shù)雜耍的丑小鴨階段而成為藝術(shù)的白天鵝時候,還處在電影藝術(shù)的默片時代,然而就在這默片時代,格里菲斯、卓別林、愛森斯坦、普多夫金等天才的電影藝術(shù)大師們就創(chuàng)作出了永載史冊的電影藝術(shù)精品。后來形成的電影藝術(shù)史上的第一個系統(tǒng)的電影美學(xué)理論——蒙太奇理論,可以說主要就是這種默片時代電影藝術(shù)的美學(xué)表達和理論自認。那么,這默片時代電影藝術(shù)的本性或本體是什么呢?如果參照后來巴贊的紀實主義電影美學(xué)關(guān)于電影藝術(shù)本體的表達方法(巴贊把電影藝術(shù)的本體概括為“攝影影像”,亦即著名的“攝影影像本體論”)[1],則可將默片時代的電影藝術(shù)本體概括為“蒙太奇”。也正因為這樣,“蒙太奇”一詞才不僅作為一種重要的電影藝術(shù)方法和技巧存在,而甚至成為電影藝術(shù)的同義語。然而電影的這樣一種本質(zhì)或本性存在了多久呢?最多不過20年。然而當(dāng)聲音技術(shù)的進步?jīng)_破包括幾乎所有默片時代的電影藝術(shù)大師的習(xí)慣與成見的阻礙而終于挺進到電影藝術(shù)中來的時候,電影藝術(shù)的本體構(gòu)成無疑發(fā)生了質(zhì)的變化。電影“蒙太奇本體論”把電影的全部藝術(shù)可能性都歸結(jié)為電影畫面(影像)之間的自由組接,即蒙太奇上,甚至對用來進行這種自由組接的畫面本身都認為是次要的,無關(guān)宏旨的。至于聲音因素則根本未予考慮。即使在聲音因素已經(jīng)進入到電影藝術(shù)中來之后,在這種蒙太奇本體論的理論視野之內(nèi),也一直被作為一種次要的因素而附帶涉及的(直到艾柯、麥茨等人的符號學(xué)電影理論階段,也仍有這種情況。麥茨的八大組合理論就基本上沒有考慮電影的聲音因素)[2]。而事實上如果說運動的電影較之靜止的繪畫和攝影也不過是增加了一個運動的維度的話,那么擁有了聲音的電影較之默片也是實實在在地又增加了一個新的維度——聲音的維度。電影藝術(shù)在本體構(gòu)成上的這一重大變革,其意義究竟有多大,其實直到現(xiàn)在也難以概述,但有一點是肯定的,那就是電影由單純的視覺藝術(shù)變成了視聽結(jié)合的藝術(shù)[3]。無論如何,僅就這一點來講,雖同樣被稱為電影藝術(shù),而此電影已決非彼電影。在人類的五種感官當(dāng)中,最重要的是視聽,而且迄今為止人類所創(chuàng)造的藝術(shù)也無一例外都是訴諸這兩種感官的(李澤厚稱之為充分“人化”的感官),非此即彼。而至此為止,電影藝術(shù)獨自以便捷的方式占據(jù)了人類接收外部信息的這兩大頻道。

此后的色彩技術(shù)以及光學(xué)鏡頭和感光膠片等方面的技術(shù)革新和進步雖都程度不同地給電影藝術(shù)的發(fā)展帶來一些影響,但基本上都沒有觸及電影藝術(shù)的本體構(gòu)成,也就是說在聲音進入電影之后的相當(dāng)長一段時間里,電影藝術(shù)的發(fā)展進步是處于一種量變的積累過程中,真正給電影帶來一次新的本體性變革的是電視技術(shù)的出現(xiàn)和發(fā)展。

電視技術(shù)的出現(xiàn)在相當(dāng)長的時間里是作為一種新的新聞媒體存在的。而一旦當(dāng)電視作為藝術(shù)形式出現(xiàn)時,正像聲音因素被電影藝術(shù)習(xí)慣力量視為異己一樣,電影藝術(shù)也把電視藝術(shù)看成是自己的敵對勢力,在美國就爆發(fā)了持續(xù)十年之久的電影電視大戰(zhàn)。而事實上在各國都曾程度不同地發(fā)生過類似的影視大戰(zhàn)。默片時代的電影藝術(shù)家當(dāng)時沒有意識到聲音的出現(xiàn)是不可阻擋的,它必定要進入電影并使電影藝術(shù)進入一個新的時代。前電視時代的電影藝術(shù)家們也同樣沒能及時地意識到電視技術(shù)作為一種新的強勢媒體對于電影藝術(shù)的深刻意味。

如果一定要用一句話來概括電視技術(shù)給電影藝術(shù)帶來的深刻影響的話,也許有一個說法是便捷的,那就是使電影藝術(shù)進入了電視時代。在探討并努力準確表述電視時代的電影藝術(shù)的本體存在或者說本性的過程中,有一個廣為人們關(guān)注的話題

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