高職美術教學審美能力培養(yǎng)思考論文三篇
第1篇：高職美術教學中學生審美能力的培養(yǎng)
在今天我國的職業(yè)高中美術教育的目的無非升學與就業(yè)兩種，然而，無論高職美術學生進行選擇哪方面，他們都需要具備必須的美術專業(yè)知識和一定的審美能力，而審美能力可提高學生的專業(yè)技能，所以對學生審美能力的提高就成為了高職美術教育中一項相當重要的工作。但是，目前大多高職美術學生文化成績偏低、專業(yè)知識幾近于零，而學校在教學中也只重視專業(yè)知識的傳授，對學生審美能力的培養(yǎng)往往不足，這使得他們以后不論是學習還是工作都沒有良好的審美習慣。
一、高職美術教育培養(yǎng)審美能力的重要性
一個人的審美能力不僅直接關系著一個人看待外界事物的目光和視角方向，還關系著一個人對自身價值的定位。當前我國的美術教學不僅僅是對學生繪畫能力的培養(yǎng)，更重要的是對學生審美能力的培養(yǎng)，讓學生提升對美的鑒賞能力、對美的創(chuàng)造力，還能培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神鍛造他們更好的人生觀、價值觀和世界觀。
高等職業(yè)學校的辦學宗旨就是，提高學生的專業(yè)能力，提升學生的就業(yè)競爭力，如何才能提升他們的競爭力呢？唯有提高學生的審美能力，較高的審美能力與專業(yè)技術相結合，才能使他們脫穎而出，更能適應不斷變化的時代。
二、當前高職美術教育的現(xiàn)狀
1.對審美教育的不重視
隨著國家對高職院校的專業(yè)要求提高，在高職院校的人才培養(yǎng)中，校方更加注重的是專業(yè)能力的培養(yǎng)提升，認為藝術教育的培養(yǎng)無關緊要，使學生對待美術教育也漠不關心，對學生美術教育的審美能力更無從談起。
2.教師的專業(yè)素質有待提升
據調查表明，有不少開設美術課的高職院校中，授課教師的美術專業(yè)素質有待提高。教師是站在教育事業(yè)的一線工作者。首先教師必須要有過硬的專業(yè)素質，加上扎實的教學基礎，這樣才能夠保證講出生動的課程，才能有效的指導并提高學生的能力。然而由于當前社會對美術課的忽視，使得教授美術課的老師極少有繼續(xù)進修學習的機會。教師的專業(yè)知識單一，專業(yè)設備不齊，無法激起學生們的興趣，從而阻礙了學生對美術課的了解，致使培養(yǎng)審美能力成為了一句空話。
3.學生的素質參差不齊
高職學生對美術課的喜愛程度也差別很大。一些學生在入學前就經過系統(tǒng)的美術培訓，致使其審美能力遠遠高于一般學生，而另一部分學生對美術課不重視、不參與，加大了教師教學的難度。所以教學中應該讓有美術基礎的學生能力有所提高的同時還讓沒有絲毫基礎的學生有興趣去了解和進行審美能力的培養(yǎng)。
三、如何更好的培養(yǎng)學生的審美能力
審美能力對于高職學生來說至關重要。眾所周知，高等職業(yè)學校的辦學宗旨是提高學生就業(yè)能力，提高就業(yè)競爭力和就業(yè)率。從高等職業(yè)學校畢業(yè)的學生，他們首先需要過硬的專業(yè)技術作為基礎，而審美能力的提高有助于將學生培養(yǎng)成具有人文氣息的綜合素質較高的綜合型人才�？梢�，培養(yǎng)高職學生的審美能力至關重要。
四、在教學中培養(yǎng)學生審美能力的方法
1.提高美術教師的專業(yè)素質和審美能力
美術是藝術的重要組成部分，與其他課程有所不同，其教師的榜樣作用尤為重要，可以想象，具有高人格魅力和高審美能力的教師給學生教授美術，課堂將會是一場視聽盛宴，學生上課會是一種享受，自然而然會對美術產生濃厚的興趣，也就大大提高了審美能力。
2.學校領導應對美術教學有高度重視
校方領導應該對高職院校的美術教學引起足夠的重視，在這樣的前提下，才能夠使得學校開展規(guī)范的美術課程，在課程設置上入手，逐步優(yōu)化教學模式，讓學生在較短的時間內學到最豐富最精確的知識。
3.應重視開展豐富的與專業(yè)結合的美術課程拓展活動
俄國文藝理論家車爾尼雪夫斯基說過：“藝術來源于生活，卻又高于生活”，因此，要提高學生們的藝術審美能力，與生活是密切相關的，是不可分割的，老師應該想盡辦法讓學生從身邊美的事物中尋找美，發(fā)現(xiàn)美，這樣就可以在不知不覺中激起學生的興趣并提高學生的審美水平。
結論，21世紀市經濟高速發(fā)展的時代，我國高等教育規(guī)模也在不斷的擴大，高職教育也隨之得到了長足的發(fā)展，職高教育的美術課程著重提高學生的審美能力，增強學生對祖國和人民的美好感情。因此，在職高美術教育中培養(yǎng)學生的審美能力，是每個高職美術教師必須面對的重要任務，而審美教育培養(yǎng)的更應該是一種文化傳承。
第2篇：高職美術教育教學探究
傳統(tǒng)的高職美術教育以美術概念、原理以及欣賞陶冶情操等為主，已經不適合現(xiàn)代高速發(fā)展的商品經濟社會，科技迅速發(fā)展的今天，人們開始注重生活的品質，追求高質量的生活，創(chuàng)意設計越來越重要，也成為了一個重要的社會發(fā)展方向。高等職業(yè)技術教育是我國現(xiàn)代教育的重要組成部分，因此要率先進行改革，將學科建設與市場需求相結合，以適應現(xiàn)階段社會發(fā)展的特征。高職美術教育需要迫切的改革，將設計理念融入其中，激發(fā)學生的藝術設計思維。況且，我國一貫提倡素質教育，高職教育也應積極響應國家號召，培養(yǎng)德育、智育、美育等全方位發(fā)展的人才。
一、我國高職美術教育的現(xiàn)狀
以及市場美術人才需求分析
�。ㄒ唬┪覈呗毭佬g教育現(xiàn)狀
我國現(xiàn)階段的高等職業(yè)教育主要是培養(yǎng)應用型的高級技術人才，除了基礎專業(yè)課程的學習以外，相應職業(yè)技術的掌握也是十分重要的，所以各高級技術學校都把培養(yǎng)重點放在了學生實際操作能力的培養(yǎng)方面，可謂是“技術至上”。大部分高職院校的課程設置不合理，存在課程內容陳舊過時、課程面窄小甚至直接照本宣科等問題。
美術教育作為高職院校所設專業(yè)之一，顯然也存在上述問題。中國美術源遠流長、博大精深，美術教育發(fā)展至今，經歷了數十年的停滯期與恢復期，目前進入了全面復興的發(fā)展階段，藝術院校不斷增設美術專業(yè)點，美術學科專業(yè)不斷細化，招生人數一直增長。美術教育的改革雖然一直在不斷深化，但高職美術教育目前所存在的問題依然令人心憂。
最顯著的便是設計思維的缺乏，設計專業(yè)的教學比較落后，大部分高職院校都是“紙上談兵”，或者稍有涉獵而已，甚至有的高等職業(yè)院校根本不會開設設計美學、設計學等設計類課程，學生的設計思維與意識的培養(yǎng)就更無從談起了。這便導致相當多的高職美術專業(yè)畢業(yè)生在走上就業(yè)崗位時，面對藝術設計類工作束手無策、要從頭學起的尷尬局面。
（二）我國市場對美術人才的需求分析
隨著社會的發(fā)展以及市場需求的改變，眾多用人單位對美術專業(yè)人才不再盲目追求高學歷，而是更加注重學生的實踐能力與創(chuàng)新能力，將目光轉向具備優(yōu)秀的實用技能以及設計思維能力的人群。人才的設計能力是一個行業(yè)的重中之重，創(chuàng)新是一個行業(yè)興旺發(fā)達的不竭動力。我國在這方面起步較晚，所以目前對設計類的美術人才需求量更大，因此這類人才也有著更加廣闊的發(fā)展空間。
據調查統(tǒng)計，目前，高職美術教育就業(yè)前景較好的幾個專業(yè)——室內裝潢設計、廣告策劃、產品包裝以及IT領域的美術設計等，幾乎全部與設計掛鉤，市場對藝術設計方面的人才需求十分旺盛。
傳統(tǒng)的高職美術教育所培養(yǎng)的人才已經不適合現(xiàn)代的市場需求，高職院校的美術教育必須改革，融入藝術設計的理念，緊密圍繞市場的人才需求創(chuàng)新教育教學模式，培養(yǎng)符合時代要求的設計型美術人才。
二、美術與設計的辯證關系
美術是藝術的一個種類，無論是國內還是國外，無論是歷史還是現(xiàn)在，“美術”與“藝術”是緊密相聯(lián)的，不存在明顯的分界線。我國目前的人才市場急需藝術設計類人才，藝術設計是藝術與技術的結合，以藝術為基礎，與設計思維緊密相連，由此可以看出美術與設計之間的內在天然聯(lián)系�！懊佬g”與“設計”二者是緊密聯(lián)系、辯證統(tǒng)一的，不存在脫離了“美術”的“設計”，也不存在脫離了“設計”、毫無創(chuàng)新可言的“美術”。
在高職的美術教育中，既要注重美術技術的培養(yǎng)，又不能放松審美素質的培養(yǎng)，學生的審美素質培養(yǎng)直接關系到其審美觀的形成，藝術設計思維的引進與培養(yǎng)有助于學生對審美本質的理解與把握。
三、我國高職美術教育中如何融入藝術設計思維
�。ㄒ唬┳叱觥凹夹g至上”的誤區(qū)，注重高職美術教育的培養(yǎng)方式
美術教育實際上就是審美的教育，我國的高職美術教育長期以來一直停留在“技術層面”，也就是注重技法的傳授，就高職院校的教育性質而言，這一點是無可厚非的，但是只有“操作訓練”的美術教育，培養(yǎng)出來的學生并不具備健全的審美心理結構，相當于一臺操作機器，人云亦云而已，不能表達其區(qū)別于他人的獨特的思想情感，獨特的設計思維也就無從談起了。
有什么樣的思想引領，我們就會走上什么樣的道路，因此，要在我國高職美術教育中融入藝術設計思維，首先要從思想上解除“技術至上”的思想誤區(qū)，摒棄錯誤的教學認知，不要只關注學生的技術操作能力，更要重視學生的自我表達，關注學生的思維創(chuàng)造能力，進而培養(yǎng)學生的藝術設計思維。
在高職美術教育中，不僅要培養(yǎng)學生熟練的技巧與技法，更要培養(yǎng)學生的思維能力，將二者相結合，才能創(chuàng)作出獨一無二的藝術作品，也正是目前市場所需要的人才與產品。因為科技的快速發(fā)展，社會上的同質化產品越來越多，在這種情況下，獨特的創(chuàng)意作品更顯得珍貴，更受歡迎。
高職美術教育的教師首先要認識到藝術設計思維對學生的重要性，若說美術理論知識和專業(yè)操作技能是學生的基本功，是其根基之所在，那么藝術設計思維則是學生前進方向之所在。
（二）確立正確的高職美術教育培養(yǎng)目標
高職美術教育不同于普通的高等美術教育，前者培養(yǎng)的是應用形的實踐復合型人才，偏向實際操作應用范疇，后者培養(yǎng)的是學術研究型人才，更偏向理論范疇，因此確立正確的教育培養(yǎng)目標是高職美術教育改革的關鍵一步。
高職美術教育的人才培養(yǎng)目標應該與市場需求緊密結合，緊跟社會潮流的發(fā)展，抓住時代的脈搏。目前，設計型人才在市場上更受歡迎，因此高職美術教育培養(yǎng)的學生不僅要掌握基礎的美術理論知識，更要具備創(chuàng)作設計才能，既要有高素質，還要有高技能�，F(xiàn)代高職美術教育要引入藝術設計思維的教學，在培養(yǎng)學生的實際操作技能之余，還要注重學生的設計思維培養(yǎng)。
任何美術作品的成功都離不開創(chuàng)造性思維的運用，獨特的創(chuàng)造性是藝術作品的強大生命力之所在。市場所需要的優(yōu)秀設計類人才是在扎實的專業(yè)知識基礎之上，融合自己的實踐經驗，形成獨一無二的創(chuàng)造性見解，最終產生優(yōu)秀的創(chuàng)意和作品。
我國高職美術教育培養(yǎng)目標的設立要推陳出新，取其精華去其糟粕，既要繼承傳統(tǒng)美術教育中的優(yōu)秀部分，又要革新人才培養(yǎng)觀念，以社會的需求為契機，將藝術設計思維列入教學培養(yǎng)目標的重要組成部分，培養(yǎng)設計能力出眾的優(yōu)秀人才，適應現(xiàn)代社會的經濟、文化發(fā)展需求。
�。ㄈ┬纬啥嘣拿佬g教學模式
當傳統(tǒng)的教學模式已經不適合現(xiàn)代社會發(fā)展的需求時，尤其是高職院校的教師要主動思考如何創(chuàng)新教學模式，培養(yǎng)適應市場需求的新型人才。要想將藝術設計思維融入傳統(tǒng)的高職美術教育之中，改變現(xiàn)有的教學模式是其中的重要一環(huán)，首先就要在教學內容上精心設計，不要一成不變地照本宣科，需根據不同的學科特點和學生的不同思維特點，確立不同的教學模式，最大限度地開發(fā)學生的潛在思維能力與設計能力。
傳統(tǒng)的高職美術教學模式大多是單一的課堂填鴨式教學，學生感覺枯燥乏味，這直接壓制了學生的積極性和創(chuàng)造性，那么學生的設計性思維就無從發(fā)掘了。興趣是最好的老師，因此創(chuàng)新教育教學模式在高職美術教育中非常重要，運用多元化的教學方法引起學生的興趣，加強與學生的互動，例如多運用課堂討論、即興表演等教學方式，以此來帶動學生的`學習積極性，讓學生由被動學習轉變?yōu)橹鲃訉W習，充分發(fā)掘學生各方面的創(chuàng)造性，提高他們的設計思維能力。
高職美術教育教學模式的多元化，能夠提高學生的整體素質，促進學生全面發(fā)展和開掘學生的創(chuàng)新能力，讓學生從多角度親身體驗大千世界的“美”，然后才能夠創(chuàng)造“美”、升華“美”，從而逐漸將藝術設計的思維融入教學之中，開啟學生的藝術設計之旅。
�。ㄋ模┳⒅貙W生審美能力的培養(yǎng)
我們人類的審美能力并不是天生的，而是在后天的生活實踐中逐漸培養(yǎng)的，有句名言是，生活中并不缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛，也就是說對于“美”并不是每個人都能感受到的。培養(yǎng)學生藝術設計思維的前提是審美能力的培養(yǎng)，審美是設計的前提條件與基礎。
對美的感知力是藝術創(chuàng)作的重中之重，這就需要培養(yǎng)學生的審美能力，在高職的美術教育中，教師要引導學生用美的眼光去觀察生活中的一切事物，主動發(fā)掘身邊的美好事物，用心去感受生活中的美。
學生在具體的生活實踐中形成的對美的感知，十分有利于藝術設計思維的培養(yǎng)，他們在感知的過程中學習和繼承了前人的優(yōu)秀創(chuàng)作成果，等于積累了間接的經驗，這些經驗都是以后設計靈感迸發(fā)的源泉。藝術創(chuàng)作是來源于生活并高于生活的，學生在具體的感知、追求美的實踐中，會打下良好的生活創(chuàng)作基礎。
四、結語
我國現(xiàn)在正在大力推進創(chuàng)新型國家的建設，李克、強總理發(fā)出了“大眾創(chuàng)業(yè)、萬眾創(chuàng)新”的號召，藝術設計創(chuàng)新型人才是現(xiàn)在的市場所大量需求的。在這樣的社會背景下，高職美術教育需要認清現(xiàn)實，了解當下社會發(fā)展對人才的具體需求，設立契合市場發(fā)展的課程教學。
因此，告知美術教育的教學改革勢在必行，急需融入藝術設計思維的教學，具體培養(yǎng)和開掘學生的藝術設計方面的思維，但這也不是一蹴而就的，是一個復雜的過程，需要漫長的時間來實現(xiàn)。高職美術教育的改革需要潛移默化地進行，將藝術設計思維慢慢滲透到教學之中，通過思維訓練、實踐等方式讓學生充分理解設計這一理念，為其以后的藝術設計發(fā)展空間提供一條有效的途徑，也為學生能夠創(chuàng)造出優(yōu)秀的藝術作品而打下堅實的基礎。
第3篇：現(xiàn)代高職美術教育工作室化教學的思考
通過近幾年的國家經濟與教育事業(yè)的發(fā)展，高等職業(yè)教育在現(xiàn)代教育體系中的重要地位和作用，已經被越來越多的人所認同。由于對高等職業(yè)教育的定位不夠準確，社會上存在著鄙視職業(yè)教育的傳統(tǒng)觀念等原因，對高等職業(yè)教育至今仍存在一些健康發(fā)展，是每一個高等職業(yè)教育工作者應盡的責任。經過十幾年的美術職業(yè)教育，對美術職業(yè)教育當前的現(xiàn)象和現(xiàn)狀進行一個粗淺的分析。
1美術職業(yè)教育關于課程改革引發(fā)的思考
由于職業(yè)教育專業(yè)發(fā)展與行業(yè)需求脫節(jié)，使得高職院校大都在嘗試的課程改革價值取向模糊、內容不明、課程開發(fā)不科學、運行機制欠合理等，已成為深化職教課程改革的普遍課題。筆者以為，應從理論上明晰職業(yè)教育的價值取向，準確定位職教課程改革目標，把技術知識、工作流程知識、實際操作技能作為職業(yè)教育課程的主體，并以職業(yè)工作任務為中心，按照職業(yè)能力發(fā)展規(guī)律建構職業(yè)教育課程內容，同時建立合理的課程改革運行機制，確保課程改革的質量。
由于企業(yè)的用工需求、生產流程、崗位技術要求千差萬別，院校使用傳統(tǒng)職業(yè)教學課程體系無法應對千萬企業(yè)。堅持就業(yè)導向，以各實際企業(yè)的生產流程、崗位技術要求開發(fā)出相適應的各專業(yè)單位課程體系、針同專業(yè)內不同就業(yè)方向配套的課程群，必是高職課改的主流。
在專業(yè)教學實踐中，我們應把原有的強調軟件教學為主轉換為注重專業(yè)興趣、美術基礎、美術修養(yǎng)、精準專業(yè)技能培養(yǎng)為主，以注重模仿大學體系化教學轉換為主為針對具體企業(yè)的精確崗位展開的技術人才培養(yǎng)。以專業(yè)課程班級授課制的教學方式為主轉換為跨學科跨班級以生產項目為主體的工作室制的教學模式。教學以滿足崗位需要為目標，深化課程改革，構建科學的實用教學平臺，打造幾支教學工作室下的針對不同課程群的教學實訓團隊。加大美術基礎訓練的比例，建設適合自身特點的美育培養(yǎng)課程，專業(yè)課程由求多而全變?yōu)榉较蚧_設。以就業(yè)為導向，以質量為核心培養(yǎng)“寬厚美術基礎+精確崗位實操”的應用型人才。
2美術職業(yè)教育的微觀現(xiàn)狀分析
美術職業(yè)教育的現(xiàn)狀主要反映在：專業(yè)范疇過于開闊，涵蓋的專業(yè)知識領域和技術及應用領域太多和學制過短（三年）存在矛盾。反映在教學方案中有以下問題：目標定位較為混亂，涉及了太多的專業(yè)領域和專業(yè)應用領域。課程體系較難進一步合理完善，因學時有限只得犧牲合理性而作出取舍。教學安排較為困難，大多數課程蜻蜓點水，不符合該課程的學習規(guī)律。對教師隊伍的建設有不利影響，教師對學科建設的主動性難以形成。學生知識結構比較散亂，系統(tǒng)性不夠，專業(yè)的核心能力缺乏更深入的把握，已經不能滿足現(xiàn)階段行業(yè)的發(fā)展現(xiàn)狀和對人才要求的現(xiàn)實。
項目實踐教學有待進一步加強，應全面納入課程教學體系。教學方式不夠靈活，教學重點不夠突出。學生的職業(yè)精神和專業(yè)素質教育有待提高，課程開設門數較多，核心課程質量有待提高，學生的核出能力和專業(yè)能力不夠突出，缺乏絕對的競爭力。
以往課程體系整體不強，指向不明，需要改革。具體表現(xiàn)在：課程模塊分割較為生硬，相互支持的效果不明顯，理論課和應用課程脫節(jié)嚴重；部分課程設定不合理；課程權重有待調整；課程大綱缺乏細化而產生理解和教學上的混亂，缺少行業(yè)項目實踐應用教學環(huán)節(jié)。因而根據所規(guī)劃的小專業(yè)方向重新規(guī)劃教學計劃和撰寫新的教學大綱，，既要避免理解和執(zhí)行上的隨意和偏差又能發(fā)揮教師在具體教學中的主動性和創(chuàng)意性，既翔實具體又彈性靈活且操作性強。應根據各專業(yè)方向由所有涉課教師的教師組團編制；必須在對該專業(yè)方向有關的國內外教學和相關產業(yè)充分調研的基礎上撰寫；必須在對本校該專業(yè)發(fā)展現(xiàn)狀和特點有充分的理解和分析的基礎上編制；新計劃和大綱的編寫應建立在所有涉課教師及相關工作人員討論和共識之上。必須涉及：課程設立與展開的依據，課程內容的準確描述，課程所指向的核心知識和能力及實現(xiàn)途徑，教學方式、方法、評價等。
3學分制下美術設計工作室制的教學群方式的探索
美術職業(yè)教育是特殊的教育群類，更注重學生個性與美育培養(yǎng)，注重獨立思考、創(chuàng)新意識以及創(chuàng)造能力的訓練。我們當為學生創(chuàng)造自由、開放的空間，提供個性張揚、自我塑造的學習平臺。學分制下工作室教學群模式為培養(yǎng)具有創(chuàng)新能力、綜合素養(yǎng)和獨特個性的復合型藝術人才提供了最大可能，是培養(yǎng)目標得以實現(xiàn)的有力手段。
傳統(tǒng)美術教育的當下問題：一是學生基本功非常弱，原有教學模式無法適應專業(yè)教學的需要。以前美術類院校招生人數少，進校新生基本功比較扎實，在入學后相對容易轉入專業(yè)課程的學習。隨著教育大眾化，職業(yè)院校搶奪生源激烈。擴招的結果使相當數量的學生由于基本功薄弱，在進入學校學習階段后難以適應專業(yè)課程學習，原有教學形式難以適應；二是各個教學單元連接不夠緊密，培養(yǎng)方式矛盾突兀。美術設計教學多采取單元授課的形式，不同單元的任課教師的理論實踐教學內容、教學方式極不相同，課程之間的過渡和連接也不容易達到科學性和條理性。教學單元太多，教師專業(yè)指導意見相左。有時學生剛有所體會，課程已結束，或是不同教師專業(yè)觀點使相當數量的學生無法適應新的內容，學習效果受到影響。
筆者認為，建立學分制下的工作室教學群模式，將有利于解決上述問題。
首先，工作室教學群模式有利于與學分制的掛鉤，完善選課機制。學分制是眾多院校采取的學生教學管理形式，工作室教學群模式可以與學分制很好地結合。在過去的教學模式下，一個班級的學生執(zhí)行同一張課程表，按照相同的模式完成課程，即使興趣不大也要完成該專業(yè)課程，學習積極性大打折扣。而工作室教學群則要求學生可以自主選擇相應的工作室課程修讀學分，通過選課的形式實現(xiàn)學分制的目標管理。
其次，工作室群的建立有利于學生“自主創(chuàng)業(yè)”教育的開展。工作室教學使課堂教學與實踐教學融為一體，不是僅靠課本的傳授，而是在師生互動的課題研究和個案教學中產生的。在這個過程中，個案教學使學生創(chuàng)業(yè)意識、團隊精神逐步增強，學生個體的創(chuàng)造力會不斷催生，一個個基于實踐的生動案例會為未來實現(xiàn)提供依據和可能。教師的經驗指導，學生的互動探討，為學生走向社會，自主創(chuàng)新、不斷創(chuàng)造、勇于創(chuàng)業(yè)打下基礎。
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