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流行音樂演唱中的模仿價值
摘要：從西方音樂模仿論的起源及審美研究來看，“模仿”這一音樂思想對聲樂表演及理論的發(fā)展產(chǎn)生了重大的影響，為后世留下了許多重要的歷史文獻和音樂模仿論的作品。在流行音樂演唱學科中，“模仿”亦是歌者來不可或缺的一項基本技能，在演唱學習和教學方面更有著不可忽略的教育價值。
關鍵詞：流行音樂 聲樂演唱 模仿 教育價值
不論是音樂創(chuàng)作亦或音樂表演，人們似乎都有些忌諱“模仿”這個詞。的確，模仿在某種意義上是一種主體意識較淡薄的重復行為，在音樂的學習創(chuàng)作中，“模仿”給人的感覺似乎更是一種沒有創(chuàng)新意義的，這與創(chuàng)作藝術的宗旨背道而馳。但萬事一分為二的看待，我們從價值論的角度出發(fā)，合理的運用音樂模仿，將模仿所學的技能結合自身創(chuàng)新與歸納，歸為己用，這樣既是一種學習也更是一種進步。
一、流行音樂演唱中的模仿
流行音樂在我國發(fā)展已有百余年的歷史，大概產(chǎn)生于20世紀20年代末、30年代初，它是大眾喜聞樂見的一種文化娛樂形式。談到流行音樂，不得不提中國流行音樂奠基人的黎錦輝，他的早期流行音樂作品《毛毛雨》、《妹妹我愛你》標志著中國流行音樂歌曲的誕生。他的這些作品，旋律鮮明，風格獨特，爵士味十足，首首歌曲無不透露著黎錦輝對歐美爵士藍調布魯斯的模仿與中國本土的融合，在流行歌曲演唱及教學中，模仿式的教學無處不在。
（一）直接的聲樂模仿
流行音樂演唱與傳統(tǒng)音樂演唱來講有一定的特殊性，它的發(fā)聲方式自然簡單直白，但又并非沒有方法。演唱任何風格歌曲的前提是歌者要建立在合理科學的發(fā)聲方式上，而比發(fā)聲原理更容易讓學者直白理解的學習方法就是對老師的示范進行模仿，這就是直接的模仿。每一位具有歌唱示范能力的聲樂老師其平時的演唱和上課時的范唱。給學習流行音樂的學生帶來的影響是無法估量的，教師的范唱，給學生的大腦中留下深刻的印象，這時學生去模仿必然會加深其印象，對于學生學習角度來說模仿式教學事半功倍。
其實模仿不僅僅只包括這一方面，每一位學習唱歌的人都會記得，當你剛剛入門時，就會聽老師講唱歌的呼吸，老師說呼吸就像“聞花”，唱高音要“嘆氣”，下巴要放松就像“掉了下巴”等，這不就是鮮明的模仿嗎，模仿“聞花”、“嘆氣”，這就是直接的模仿�？梢姴徽撌呛畏N演唱法，聲樂的學習就是從最簡單的模仿開始。
（二）間接的聲樂模仿
所謂間接的聲樂模仿就是通過錄音，以及歌手已錄制好的唱片，根據(jù)他們的音頻進行聲音、氣息及歌曲處理的模仿。流行音樂根植于歐美，我們在唱英文類風格體裁歌曲的時候，通常不知道怎么發(fā)音連讀，如何處理歌曲情感。這時候原唱所灌制的唱片就給予演唱的啟迪，以下選取眾多風格中的R&B、Jazz進行分析：
1、R&B風格歌曲演唱中的模仿
R&B意為節(jié)奏布魯斯，是黑人專屬音樂。我們在演唱此風格音樂的時候，一定要注意學習歌曲“轉音”的處理，黑人R&B歌手演唱時多有即興的成分，他們的轉音渾然天成，自然而又不顯多余。而我們中的大多數(shù)似乎少了那么些即興音樂的天賦，那么唱R&B歌曲要唱的地道悅耳，轉音的學習模仿是必走之徑。如歌曲《If i ain’t got you》——Alicia kevs演唱的這首，全曲多次出現(xiàn)轉音，轉音音域跨域了兩個八度，對歌手聲音控制力有一定的考驗，在具備音域唱功基礎的前提下，轉音的學習似乎就是這首歌曲首當其沖的難題。黑人的轉音快速而又繁多，看似無節(jié)奏無規(guī)律可循，其實內藏很多奧妙。初學者只有先靠模仿，加以數(shù)以百計遍的聽錄音和練習，直到天衣無縫。才完全屬于自己。
當然R&B的轉音演唱并非如上文所的如此機械無奈，初期演唱者不具備即興能力的只能模仿，但模仿到一定火候，定會奇妙的發(fā)現(xiàn)自己會在原有基礎上二度創(chuàng)作出屬于自己的即興發(fā)揮。
2、Jazz風格歌曲演唱中的模仿
Jazz如同上文所說的R&B一樣，即興是它的靈魂，爵士歌曲一般給人以高雅悠然自得的愜意。演唱時聲音拿捏度的要求非常高，同樣聲音的辨識度要求亦是甚高。爵士歌手要會控制自己的聲音，要具備即興演唱的能力，還有能掌控各種滑音、顫音的應用，實屬不易。就像R&B一樣，Jazz歌曲的演唱學習還是從間接模仿開始。如歌曲《Close to you》——卡朋特演唱。這是一首非常經(jīng)典的爵士歌曲，創(chuàng)作年代已久，但至今仍聽不乏味，體現(xiàn)了爵士的經(jīng)久不衰，在演唱該歌曲的時候，歌者要注意模仿原唱的音色，聲音控制力度要恰到好處，模仿要細致，細微到要在歌詞上標注哪里有滑音，哪有有換氣，哪里有頓挫等。要對原唱的演唱聽數(shù)以百遍做細化研究，只有這樣從唱好第一首爵士歌曲開始，慢慢積累，滴水石穿。經(jīng)過一系列的爵士歌曲演唱，你會驚奇的發(fā)現(xiàn)自己的聲音控制力大大增強。
二、辯證的看待“模仿”
上述都是強調模仿的重要性，但事事都有雙面性，模仿一定要有度，一定要結合自身，一味的模仿，沒有創(chuàng)新，機械化的模仿只會讓自己的演唱能力停滯不前，在教學時常遇到能將黑人的R&B風格轉音模仿的分毫不差的學生，能唱的一模一樣，需要做很多的功課，付出很多的努力，但是不可忽略的是，原唱者在演唱這首歌曲時，他的轉音是自由的、即興性極高的。我們如果一味僵硬的模仿只會讓聽者覺得死板沒有生氣，更不適合自己。所以，任何的模仿與學習都要結合自身的條件予以調節(jié)創(chuàng)新。提倡創(chuàng)造性，避免僵硬機械性。
不論從行為方式的存在狀況還是從內涵與外延的界定來看，音樂模仿都是一個相當寬泛的概念。模仿的目的是提高，模仿的結果是傳承，模仿的精髓在于創(chuàng)新，我們運用模仿學習方法，傳承前人，大師為我們留下的聲樂演唱藝術技巧的寶貴財富，運用新的思路，新的觀念，去發(fā)展創(chuàng)新流行音樂演唱，為其在中國的發(fā)展更加規(guī)范，更加理性，更加繁榮。
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