淺談工筆人物畫的線-漫談工筆畫中的寫意性

時(shí)間:2023-05-07 17:08:33 美術(shù)論文 我要投稿
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淺談工筆人物畫的線-漫談工筆畫中的寫意性

 基本見(jiàn)解    當(dāng)今的中國(guó)已經(jīng)敞開(kāi)了封閉的大門,世界也已經(jīng)進(jìn)入到了信息時(shí)代,世界范圍內(nèi)的文化藝術(shù)的交流、交融、借鑒是如此地廣范和深入,藝術(shù)的樣式和審美的觀念是如此地豐富。以至于我們的社會(huì)、經(jīng)濟(jì)、文化、物質(zhì)都發(fā)生了急劇的變化,我們的傳統(tǒng)文化藝術(shù)正在經(jīng)受著前所未有的沖擊與裂變,迫使我們不得不重新認(rèn)識(shí)和審視我們延續(xù)千年的傳統(tǒng),承其精華,棄其糟粕,創(chuàng)造一個(gè)既是中國(guó)的又是世界的新東方藝術(shù)。 中國(guó)傳統(tǒng)的工筆畫,在眾多的畫種中,可說(shuō)是最為成熟的畫種之一。起于魏晉而成于宋,繪畫之物象情態(tài)神色俱若自然,筆韻高潔。從另一個(gè)側(cè)面講,特別是元明清時(shí)期的工筆花鳥(niǎo)畫,呈現(xiàn)出內(nèi)容的單一和形式的簡(jiǎn)潔、成了精細(xì)而又面面俱到的描繪物體的畫種,畫面大多以折枝花卉的形式,其上間或有一兩只小鳥(niǎo),畫面留有很多的空白,以顯示其靈動(dòng)的折枝花卉式構(gòu)圖,背景和襯物之間缺少有機(jī)的互為聯(lián)系。如果表現(xiàn)的東西太多,太豐富,便會(huì)使得畫面由于面面具到而顯得太緊,呈現(xiàn)呆板、膩煩的感覺(jué)。然而從審美的角度又要求工筆畫要做到工細(xì)而不膩味,面面具到而不呆不板。   所以當(dāng)代的工筆畫家的課題有二,其一為工寫結(jié)合,才能形神達(dá)意;可避免由于畫面太工整而出現(xiàn)的膩煩、刻板、呆滯,追求工筆畫中的寫意性,把抽象與具象的結(jié)合,寫實(shí)與寫意相溶,把浪漫主義的、象征的物象與寫實(shí)的具象物體溶于同一畫面中,使兩者盡力的統(tǒng)一諧調(diào)以顯示畫面的生命與活力,從而避免了物體的每一部分都用寫實(shí)的手法畫出來(lái)而使人有一種過(guò)緊的感覺(jué)。追求這種抽象與具象的結(jié)合應(yīng)該憑直覺(jué)的感悟,甚而是非理性的,因?yàn)槔硇詴?huì)束縛人,對(duì)畫家來(lái)說(shuō),直覺(jué)比理性更為重要。這就是說(shuō),追求工筆畫中的寫意性的要有感而發(fā),隨意而作,只有發(fā)之有感,藝術(shù)品才會(huì)感人動(dòng)人,讓欣賞者領(lǐng)悟到作品的自然的內(nèi)在感情,從而避免刻板和膩味。其二為虛實(shí)結(jié)合,才能靈動(dòng)深遠(yuǎn),工筆畫中的寫意性,最為關(guān)鍵的就是虛實(shí)矛盾,畫面之所以刻板、呆滯,從技巧方面講就是因?yàn)樘搶?shí)處理不當(dāng)。畫境之妙,在于虛實(shí)變化。虛者,意象淡化,朦朦朧朧,若隱若現(xiàn);實(shí)者,主體突出,精雕細(xì)刻。虛是第一位的,虛則靈,靈則有魂,有魂則畫活矣。虛實(shí)相輔相成,方能顯山之玲瓏而多姿,水之漣漪而多態(tài),花之生動(dòng)而多致。 工筆畫藝術(shù)在今天的國(guó)際藝術(shù)大開(kāi)放的背景中,顯得既獨(dú)特又古老,機(jī)遇與危機(jī)并存,重建與消解共生。獨(dú)特的是:任何西方藝術(shù)都與它有別,古老的是:其形式與審美觀念的程式化,機(jī)遇是:當(dāng)代有思想的藝術(shù)家其思想導(dǎo)向是開(kāi)放與融通的,古老的民族文化與現(xiàn)代的世界藝術(shù)思潮,在碰撞中融洽接軌,他們改變單基因的線式遺傳進(jìn)化結(jié)構(gòu),變而為綜合的多基因復(fù)合文化結(jié)構(gòu),對(duì)傳統(tǒng)的民族藝術(shù)進(jìn)行優(yōu)選雜交,以前所未有的膽魄和勇氣站在我們這個(gè)時(shí)代的制高點(diǎn)上,為建構(gòu)我們這個(gè)時(shí)代的工筆畫新風(fēng)格而探索。使工筆畫這既古老又獨(dú)特的畫種在新時(shí)期又放出絢麗的光彩。 工筆畫中的寫意性在于── 工寫結(jié)合,形神達(dá)意 1·中國(guó)畫中的寫意性   繪畫中的寫意性是中國(guó)畫獨(dú)特的藝術(shù)觀。   中國(guó)畫中的寫意性,自從它一千多年前形成起,就貫穿整個(gè)中國(guó)畫領(lǐng)域。一開(kāi)始提出,并不是針對(duì)我們今天說(shuō)的寫意畫,而是針對(duì)當(dāng)時(shí)的工筆畫。是針對(duì)工筆畫的工,工筆畫的寫實(shí)性,強(qiáng)調(diào)工筆畫應(yīng)該注意寫意性。倒是文人的加入繪畫,倡導(dǎo)寫意并身體力行,寫意畫才漸漸成為一個(gè)獨(dú)立的畫種。工筆畫卻并沒(méi)有把這種倡導(dǎo)延續(xù)下來(lái),而是越來(lái)越“工”。使得我們今天不得不重新回來(lái)討論中國(guó)畫中的寫意性,及其普遍意義,它對(duì)工筆畫藝術(shù)的重要性。   寫意,是指畫家從事藝術(shù)創(chuàng)作所真正想要表達(dá)的意思、意境、意象,畫家的精神、思想、審美情趣;也可以理解為以書寫的筆法來(lái)描繪胸中的意象。寫便是畫,意便是意思。意還包含畫家通過(guò)目視對(duì)所要描繪的形物攝取之后,經(jīng)過(guò)心視,即與自我的審美情趣,思想相融之后產(chǎn)生的意象。中國(guó)畫藝術(shù)的寫意性,不但表現(xiàn)客觀形物的形態(tài)特征和內(nèi)在精神,內(nèi)在美,還表現(xiàn)畫家自我的主觀意識(shí)、精神、審美觀、感情旨趣。既有具象的內(nèi)容,又有抽象的成分;既有再現(xiàn)的形物,又有表現(xiàn)的意識(shí);既強(qiáng)調(diào)客觀的真實(shí)性,又強(qiáng)調(diào)主觀的意志性。它們形意相融,主客相合,物我相契而又不互相排斥,構(gòu)成了中國(guó)畫特殊的審美藝術(shù)觀。在畫家的把握與引導(dǎo)下,借助筆墨表現(xiàn)出來(lái),既反映了客觀自然的美,又揭示了畫家的心理世界。這才是中國(guó)畫真正意義的寫意性,既是對(duì)工筆畫也是對(duì)寫意畫而言。寫意性不僅僅是對(duì)我們通常意義上的簡(jiǎn)筆水墨畫而言。善于繪畫的人注重作品的寫意性而不拘泥于形物,形只是為了傳載“意”的載體,只要達(dá)到傳載“意”的目的就可以了。所以形的抽象、具象、簡(jiǎn)約、繁密應(yīng)該根據(jù)畫家所要表達(dá)的精神思想、意境來(lái)決定。 中國(guó)畫中的寫意性,就是有與無(wú)、虛與實(shí)的寫照,表現(xiàn)在中國(guó)詩(shī)畫中給人呈現(xiàn)出一幅幅朦朧飄渺,閃爍幻化的畫面,如被譽(yù)為“詩(shī)中有畫,畫中有詩(shī)”的王維佳句:“江流天地外,山色有無(wú)中”、“白云回望合,青靄入看無(wú)”、“逶迤南川水,明滅青林端”等,以畫家特有的眼光審視自然世界而感悟到的那種宇宙意識(shí)和道的精神。宇宙意識(shí)和道的精神,在繪畫和詩(shī)詞中的表現(xiàn)尤為暢快淋漓,給人予一種特殊的審美感受。 2·中國(guó)畫中寫意性的自然觀 在繪畫藝術(shù)中,自然的形象和物體對(duì)人的直覺(jué)感情和思想具有啟示和反響作用。畫家不是真實(shí)地摹寫自然,不是照相式的重復(fù)自然。而是具有特定審美意蘊(yùn)的情化自然。畫家在自然與自身對(duì)自然的感悟,賦予自然生命的意境與象征時(shí),有著不同的方法與途徑。   中國(guó)畫中寫意性的自然,在畫家筆下呈現(xiàn)出三種不同的形式。   第一種為抱樸守拙、客觀寫實(shí),畫家描寫自然之物時(shí),往往介入其中,盡心去寫,如宋代的工筆畫是也。繪畫畫到登峰造極的水平,并沒(méi)有什么奇特的地方,只是把自己思想感情表達(dá)得恰到好處;就如人品做到極處,和常人無(wú)異,只是使自己回歸到純真樸實(shí)的本性而已。   第二種以主觀寫意,獨(dú)抒性靈為宗旨。對(duì)自然物象進(jìn)行大膽地改造變形,或不求形似,點(diǎn)到而已。形只作為表達(dá)情感的載體,傳達(dá)人生內(nèi)心境界。輕描淡寫地點(diǎn)染形而重傳神達(dá)意,才能生情出致,如文人意筆畫是也。   第三種把寫實(shí)與寫意相融,自然之精神與畫家的心境、情感合一,形神兼?zhèn)洌懡Y(jié)合,也就是抽象與具象的結(jié)合,這也正是我所追求的,界于工筆與意筆之間。 工筆畫中的寫實(shí),不是真實(shí)的實(shí),而是物之理和形之理所呈現(xiàn)的真。工筆畫中的工,有物之理和形之理兩方面的內(nèi)涵,物之理,是物的生長(zhǎng)規(guī)律、物之內(nèi)在精神、內(nèi)在美;形之理是形所呈現(xiàn)出的規(guī)律,是一種偏向視覺(jué)的形律,及其形的外在精神和外在美,工筆畫只有據(jù)此二理而寫,即物之理和形之理,才是藝術(shù)的真。物之理與形之理之別,在于物之理強(qiáng)調(diào)物之生長(zhǎng)規(guī)律,如植物葉的互生、對(duì)生,物之紋理,如葉脈是平行脈或者為羽狀脈,物之內(nèi)在精神、內(nèi)在美;形之理受物之理的作用,但形之理強(qiáng)調(diào)的是物種個(gè)體形的差異之規(guī)律,是視覺(jué)感受的異與同,是形之外在的精神,外在的美感。 工筆畫只要有工整細(xì)致的一面就可以了,不要一味地去追求照片似的真實(shí)感,以為面面具到才是工筆,這是錯(cuò)誤的。工筆畫尤其要講究意境,講究虛實(shí),講究詩(shī)意,講究情趣,只有這樣才稱得上繪畫藝術(shù),否則與照片無(wú)異矣。自然的真實(shí)不是藝術(shù),只有畫家根據(jù)自己的感悟重新鑄造出來(lái)的自然才是真正的藝術(shù)。因其具備了藝術(shù)家的詩(shī)情意趣。工筆畫最怕把東西畫死,死則沒(méi)有生氣。如何才能活呢?有情感、有靈性的繪畫藝術(shù)語(yǔ)言則活。在創(chuàng)作時(shí)應(yīng)畫出其動(dòng)態(tài)、情趣、虛實(shí)、濃淡、神、形、氣、勢(shì),使之具有詩(shī)情畫意,畫自活矣。藝術(shù)的真實(shí)只能是象征性的真實(shí)。如果一味地強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的真實(shí),則不如干脆拍照。太追求真實(shí)則會(huì)失去藝術(shù)本身,藝術(shù)追求的真實(shí)是畫家意趣的真實(shí),畫家感情的真實(shí)。畫匠以技巧取勝。畫家以思想取勝、以情感取勝、以意趣取勝。一幅畫,即使畫得再精細(xì),再象,如果沒(méi)有詩(shī)意,沒(méi)有思想內(nèi)涵,就不成其為藝術(shù)。 3·形神兼?zhèn),注重寫意性是工筆畫振興的出路 工筆畫,作為中國(guó)畫中的一個(gè)門類,一直在寫形還是繪意這一焦點(diǎn)上探索。 我認(rèn)為,寫形即是寫神,寫神是在寫形中體現(xiàn),神不能撇開(kāi)形而單獨(dú)寫之。然而世人常將形神分開(kāi),以寫形者為工筆,以寫神者為寫意,互相對(duì)立,以為工筆重形不重神,寫意重神不重形,其實(shí)謬論也。形與神乃兩面一體,不可分割。只以形似求其畫,而無(wú)神似則畫無(wú)氣韻,“形”是“神”的載體,脫離了“寫神”的“形”,便不能表達(dá)人的審美情趣。以神似求其畫,則形似在其間矣,氣韻也在其間矣。所以,畫貴以神似求之,以氣韻求之,不在乎形之寫實(shí)多少。 從北宋起,詩(shī)的意境就被引入繪畫。北宋蘇東坡等人的文藝?yán)碚摪l(fā)揮了審美導(dǎo)向作用,皇家“翰林圖畫院”則充當(dāng)了實(shí)踐的主角。在此之前,中國(guó)的繪畫主流則是強(qiáng)調(diào)“存形”這一主要功能。從有繪畫起,人們便希望能夠準(zhǔn)確地描畫出客觀物象,西晉的學(xué)者陸機(jī)說(shuō)“存形莫善于畫”最為貼切,指出那時(shí)的繪畫的意義在于“存形”。能否準(zhǔn)確地刻畫物象,一直困惑著先人,韓非子著名的“畫犬馬最難”、“畫鬼魅最易”的論述,就是指畫客觀物象最難畫想象中的東西最易。繪畫發(fā)展到東晉,對(duì)形的刻畫已經(jīng)不是太大的問(wèn)題,顧愷之便提出了“形神兼?zhèn)?”、“ 以形寫神 ”的觀點(diǎn),這是對(duì)“存形”的補(bǔ)充和深化,要求不但要畫得象還要畫出神氣。這時(shí)期的繪畫觀仍然是形神并重。再往后南朝的謝赫提出“六法”又更進(jìn)一步,強(qiáng)調(diào)了繪畫要“氣韻生動(dòng)”,這給工筆繪畫的發(fā)展,奠定了更高層次的理論基礎(chǔ)。   北宋文人士大夫如歐陽(yáng)修、蘇東坡、米芾、黃庭堅(jiān)等針對(duì)當(dāng)時(shí)繪畫時(shí)弊,倡導(dǎo)作者主觀情意的抒發(fā)。歸結(jié)起來(lái)就是,一提倡“詩(shī)中有畫、畫中有詩(shī)”;二認(rèn)為“論畫以形似,見(jiàn)與兒童鄰”,這一針對(duì)當(dāng)時(shí)存形畫風(fēng)的審美觀,在很大程度上深刻地影響了當(dāng)時(shí)的才子型皇帝趙佶,于是有了對(duì)皇家“翰林圖畫院”的改革,一是提高畫家地位并要求畫家習(xí)畫的同時(shí)習(xí)儒,以提高修養(yǎng),二是任命文人士大夫米芾為“書畫學(xué)博士”,令進(jìn)士科出題考儒家經(jīng)典,博士擬題考繪畫專業(yè),由于米芾本人即是倡導(dǎo)寫意型的畫家

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