關(guān)于天津農(nóng)民畫概述論文
當(dāng)嬰兒降生后,睜開眼睛首先感知到的是光、形與色彩,經(jīng)過呀呀學(xué)語,又慢慢地學(xué)會(huì)了握筆,這時(shí),不少孩子就試圖將意念中的形與色涂描到紙上,這便是人們常說的“小兒涂鴉”。由此可以看出,繪畫乃是不少人的一種天性,只不過隨著年齡的增長(zhǎng),歲月的推移,以及生存的實(shí)際需要,這一天性被逐漸抑制了。但作為人的一種生命潛能,卻不會(huì)徹底泯滅。一旦有了適宜的條件,它還會(huì)再度萌發(fā),就如同深埋在凍土中的種籽,一值三春化育,總會(huì)破土而出,釋放出生命的能量。近些年農(nóng)民畫的出現(xiàn)與紅火,就是一個(gè)生動(dòng)例證。
千百年來,農(nóng)民與土地結(jié)下了不解的情緣,他們生于斯,長(zhǎng)于斯,勞于斯,息于斯,百般苦樂亦無不系于斯。在社會(huì)大變革的今天,即使遠(yuǎn)離了故土,或是改變了生活方式,魂?duì)繅?mèng)繞的依然是那山,那水,那承載了祖祖輩輩苦難與夢(mèng)想的土地。為此,當(dāng)他們從事創(chuàng)作時(shí),無論表現(xiàn)什么,依然脫離不了這山,這水,這片永遠(yuǎn)割舍不得的熱土。也惟其如此,才使他們的作品具備了非此不得的品格。
這些農(nóng)民畫家,家庭背景不同,文化水平各異,但卻有一個(gè)共同點(diǎn),就是自孩提時(shí)代起便喜歡美術(shù),對(duì)狀物摹形有著執(zhí)著的迷戀。如今終能以全部身心投入這一事業(yè)時(shí),盡管沒有接受過系統(tǒng)的專業(yè)訓(xùn)練,但這并不妨礙他們馳騁想象、施展才智,他們自有一套獨(dú)特的藝術(shù)語言,向人們述說發(fā)生在土地上的故事。這語言獨(dú)特在哪兒呢?我們又如何破譯這故事中的“情節(jié)”呢?繪畫作為視覺藝術(shù),大體有兩種不同的構(gòu)成模式,一種是著眼于事物的整體把握,不受特定時(shí)空的局限,依循“本該如此”的理念,將要描繪的事物依照主觀意愿一一地展示出來;一種是捕捉事物在特定時(shí)空中的視覺感知,遵照“原本如此”的法則,將形象按照客觀實(shí)在定格于瞬間。前者表現(xiàn)的是心中所想,注重的是理念;后者描繪的是眼中所見,強(qiáng)調(diào)的是寫實(shí)。重理念,故作品中多的是體驗(yàn)的合成,美的薈萃,從而會(huì)出現(xiàn)時(shí)空疊加、影像再造;而重寫實(shí)的作品由于強(qiáng)調(diào)實(shí)景的再現(xiàn),所以要講究透視關(guān)系、時(shí)空秩序等。從歷史發(fā)展上看,中國(guó)的傳統(tǒng)繪畫更傾向于前者,農(nóng)民畫受其影響,加上求全、求整、求豐滿的民眾的審美取向,在表現(xiàn)手法上就更為突出。農(nóng)民畫家不懂、甚至認(rèn)為沒有必要去講求什么影像透視、黃金分割、三停五眼、六長(zhǎng)四要等等在專業(yè)畫家看來必須遵循的藝術(shù)規(guī)則。他們認(rèn)為,畫畫不就是將心中的影像轉(zhuǎn)移到紙上嗎?心中怎么想的就怎么畫好了,何必在諸多的限制中削足適履,遮前擋后,掐頭去尾呢?于是,他們就真的怎么想就怎么畫了,就像姑娘繡花,巧婦剪紙一樣。
而儲(chǔ)存在畫家腦海中的影像、情節(jié)、景致是得自于不同的時(shí)間與空間,如今卻同時(shí)合而出之,被集中在同一個(gè)平面中,這就必然會(huì)出現(xiàn)時(shí)空的重迭和錯(cuò)位,即出現(xiàn)過去和現(xiàn)在不同時(shí)間發(fā)生的事件同時(shí)顯現(xiàn),以及俯視與平視兩個(gè)觀察視角的`相互切換,而這種顯現(xiàn)與切換在欣賞過程中卻是一次性完成的。為此欣賞農(nóng)民畫時(shí),我們仿佛被畫家引導(dǎo)著,時(shí)而置身高空,俯視通觀全境;時(shí)而又立足平地,察看局部細(xì)微。這種時(shí)升時(shí)降,時(shí)近時(shí)遠(yuǎn)的鑒賞習(xí)慣,有時(shí)還真的讓人不太適應(yīng),再加上形象的夸張變形,構(gòu)成的平面化與裝飾性,以及色彩的斑斕絢麗,每每會(huì)讓人將其與西方的現(xiàn)代派藝術(shù)聯(lián)系起來。但實(shí)際上,二者之間無論在藝術(shù)觀念、創(chuàng)作動(dòng)因和價(jià)值取向上都是有著根本區(qū)別的。
現(xiàn)代派藝術(shù)的發(fā)起與指歸,是出于對(duì)傳統(tǒng)經(jīng)典的挑戰(zhàn)與背離,是在解構(gòu)與顛覆中張揚(yáng)不無乖戾的藝術(shù)個(gè)性。農(nóng)民畫創(chuàng)作可不是這樣,它是建立在民族傳統(tǒng)繪畫的觀察方式和民眾的審美追求的基礎(chǔ)上,是在努力提示生活的本真與事物的至美。也正是基于這一點(diǎn),在他們的作品中,盡管形象夸張,構(gòu)成奇異,但卻絕不忤于情和悖于理,絲毫不見某些現(xiàn)代派藝術(shù)作品中的詭譎、迷離、荒誕與丑陋,充溢于農(nóng)民畫中的是一貫到底的清澈、明快、率真與誠(chéng)摯。他們是在用孩子般的眼睛看取生活,也在用孩子般的手法表現(xiàn)和贊美生活。也正是這顆難得的藝術(shù)童心賦予他們的創(chuàng)作以特有的藝術(shù)感染力,贏得了國(guó)內(nèi)外廣大民眾的認(rèn)可與喜愛,甚至將一些有著專業(yè)素養(yǎng)的職業(yè)畫家也吸引到自己的創(chuàng)作隊(duì)伍中。
一方水土養(yǎng)一方人,一方人又創(chuàng)造出一方文明。如果說陜西戶縣農(nóng)民畫涵容著西安古都的文化積淀,作品中多的是寓意,是象征,以沉酣古樸、熱情高亢為特色的話,那么江南水鄉(xiāng)江浙區(qū)域的農(nóng)民畫則更多地受到了傳統(tǒng)書畫文脈的薰陶和時(shí)代新風(fēng)的洗禮,多能于秀潤(rùn)雅致、溫馨蘊(yùn)藉中投射出清新與靚麗。而天津北辰區(qū)農(nóng)民畫地域特色的形成,應(yīng)是在古運(yùn)河與新海河兩河文明的共同陶冶下得以彰顯的。生活在這里的農(nóng)民,既稟賦著質(zhì)樸深厚的鄉(xiāng)土情懷,又從京城門戶天津直轄市的城市文化中得到感召,不失先民的古道熱腸,又具備當(dāng)代人的灑落通脫,質(zhì)樸而機(jī)敏,執(zhí)著而豁達(dá)。而毗鄰京都,又為他們提供了廣闊的藝術(shù)視野和豐富的文化信息。幾個(gè)方面反映在作品中,便形成自己的地區(qū)特色,這就是貼近生活,契合時(shí)代,立意新穎,結(jié)境宏闊,其情也真,其意也切,生動(dòng)活潑,莊諧互見,如同至真至樸的鄉(xiāng)音,親切入耳,怡然釋懷。如果以花作比的話,在津郊隨處可見的布滿溝坡、爬滿籬落,“給點(diǎn)陽光就燦爛”的牽�；�,就是它的生機(jī)與活力的顯現(xiàn);而在運(yùn)河兩岸、公路兩旁那大片大片的葵花方陣,就是它的風(fēng)姿與氣派的表征。
或許是因?yàn)闋颗；ㄌ胀?普通到人們往往忽略了它的存在;葵花又太實(shí)在了,實(shí)在到把本應(yīng)該得到的贊美都讓給了沉甸甸的果實(shí)。但從事物種和生態(tài)研究的人都清楚,正是這些上不了名錄的山花野卉,傳承并延續(xù)著最頑強(qiáng)的生命基因,它們不僅是構(gòu)成綠色世界的主體所靠,亦是那些被護(hù)養(yǎng)的珍卉奇葩的母本所依。
為此,不要因?yàn)檗r(nóng)民畫屬于平民藝術(shù)就瞧不起它。當(dāng)我們看夠了圈內(nèi)的事,或是被舊浪新潮顛簸得暈頭轉(zhuǎn)向、筋疲力盡時(shí),不妨到農(nóng)民畫的“藝術(shù)田園”中逛一逛,看一看,“道失求諸野”,說不定還真能從中有意外的發(fā)現(xiàn)與收獲,畢加索、高更、梵高不都分別從非洲的黑人藝術(shù)、古埃及壁畫和日本的浮世繪中受過益嗎?即使沒得到啟發(fā),也損失不了什么,起碼從中呼吸到了新鮮空氣,放松了身心——我們有些畫家由于畫不出來畫和畫出來的畫委實(shí)是太苦累了自己,在這方面,還真得向農(nóng)民兄弟和那些天真的孩子們學(xué)習(xí)學(xué)習(xí)。
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