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聲樂表演審美表現(xiàn)的準(zhǔn)則論文
演唱者在進(jìn)行分析的時候,應(yīng)當(dāng)不斷的問自己。比如作曲家此處為什么會用這樣的力度?這種力度的安排在整個曲目中有什么深意?通過反復(fù)的追問,促使著自己最大限度的了解到創(chuàng)作者的真實意圖。盡管不同的表演者對于每一首聲樂的理解會各不相同,但是大致的方向是不會出現(xiàn)偏差的。相反,不同的理解和感受,正是促成聲樂表演風(fēng)格多樣化的首要因素。所以,對樂譜進(jìn)行認(rèn)真細(xì)致的研讀,是準(zhǔn)確反映作品的需要,也是形成自己表演個性的需要。所謂主觀創(chuàng)造性,是指在充分尊重原著基礎(chǔ)上的個性化的表現(xiàn)。個性是個人在活動中所表現(xiàn)出來的相對穩(wěn)定和獨(dú)特的一種心理特征。聲樂演唱者在演唱的過程中,如果能夠充分的發(fā)揮出自己的個性,那么他的表演一定是成功的,也是能夠給人留下深刻的印象的。自從聲樂藝術(shù)誕生以來,詞曲作家的創(chuàng)作和演唱者的表演,是一個密不可分的整體,詞曲作家創(chuàng)作出的聲樂作品,是聲樂演唱的基礎(chǔ)。
而聲樂演唱者則是在這個基礎(chǔ)上再進(jìn)行一次創(chuàng)作。因為聲樂作品這個基礎(chǔ),本身是留有了充分的再創(chuàng)造余地的,如果演唱者沒有充分認(rèn)識到這塊余地,沒有在這個余地上進(jìn)行耕耘,那么他的演唱將會缺乏一種個性的光彩。而且作為聽眾來講,他們愿意看到同一部作品為不同的演唱者所演繹,他們可以通過比較和鑒別,加深對于這首作品的理解,豐富自己的感受。如果所有人演繹同一個曲目都是千篇一律、千人一面的話,那么一張CD就可以代替所有的演唱者了。所以演唱者要充分發(fā)揮自己的主觀能動性和創(chuàng)造性,不僅對于音樂作品有著自己正確、獨(dú)到的詮釋,而且還能夠充分發(fā)揮自己的特長,逐漸形成自己的表演風(fēng)格,而個人表演風(fēng)格的形成,正是一個歌唱家在歌唱事業(yè)中是否走向成熟的分水嶺。從上面的論述可以看出,客觀真實性和主觀創(chuàng)造性,兩者是一個有機(jī)的整體。各管真實性是基礎(chǔ),主觀創(chuàng)造性是提高,兩者更是一種辯證統(tǒng)一的關(guān)系。正如帕瓦羅蒂所言:要在對樂譜的依附和創(chuàng)造之間,尋找到一種巧妙地平衡。
聲樂表演中審美體現(xiàn)的原則之一再現(xiàn)歷史性和呈現(xiàn)時代性的統(tǒng)一
前文中提到,聲樂藝術(shù)是一門有著悠久歷史的藝術(shù),歷史上每一首聲樂作品,都有其特定的時代背景,每一首聲樂作品都是那個時代的產(chǎn)物。比如巴赫時期的康塔塔,它的內(nèi)部結(jié)構(gòu)十分精妙,多聲部的線條組合,給人以美輪美奐之感,這就是巴洛克風(fēng)格。莫扎特時期的歌劇,十分重視結(jié)構(gòu)的嚴(yán)謹(jǐn)性,講求內(nèi)部結(jié)構(gòu)在邏輯上的關(guān)系,這就是古典主義風(fēng)格。到了舒曼、舒伯特時期,藝術(shù)歌曲盛行,這種聲樂體裁小巧精美,表演風(fēng)格較為自由,表演者有著充分的自由發(fā)揮空間。時至今日,隨著聲樂藝術(shù)的多元化發(fā)展,各種新的風(fēng)格也是層出不窮,這種歷史的豐富性對于演唱者來說,既是一個挑戰(zhàn),也是一個充分發(fā)揮的平臺。很多演唱者想盡一切辦法,走進(jìn)歷史中,從政治、經(jīng)濟(jì)、社會等多個方面,對作品進(jìn)行全方位的分析,力求將作品的風(fēng)格予以最真實的再現(xiàn),一邊真實的體驗和表現(xiàn)作品的精神內(nèi)涵和時代風(fēng)貌,這種鉆研的精神是值得充分的肯定的。對于聲樂作品歷史風(fēng)貌的準(zhǔn)確把握和再現(xiàn),不僅是對聲樂作品和創(chuàng)作者本身的一種肯定和尊重,更是我們表現(xiàn)這首作品的基礎(chǔ)。那種對作品的歷史環(huán)境、歷史時期全然不顧的演唱,無疑是一種缺乏聲樂理論素養(yǎng)的表現(xiàn)。
但是反過來說,盡管我們今天對作品歷史性有著一種尊重的態(tài)度和積極的認(rèn)知,但是我們還是采用的是一種現(xiàn)代人的眼光和思維。這是一個不可改變的客觀事實,我們今天的審美原則、審美情趣,已經(jīng)和當(dāng)時的歷史環(huán)境有了翻天覆地的變化。我們身上天生俱來的時代精神和審美觀念,必然會影響到我們對歷史作品的理解和表現(xiàn)。所以從這個角度來說,徹底的原汁原味,是不可能存在的。既然這個事實不能改變,于是我們能做的則是在充分尊重歷史的前提下,為歷史的作品注入新的生命,與其將精力和時間放到對于歷史的再現(xiàn)上,不如創(chuàng)造性地挖掘作品,為作品賦予新的生命力,去發(fā)現(xiàn)那些沒有被注意過的、積極的美的質(zhì)素,以新的時代精神和審美情趣對之加以豐富和創(chuàng)造。這種創(chuàng)造,若干年之后,也將會成為一種歷史。由此看來,再現(xiàn)歷史性和呈現(xiàn)時代性的統(tǒng)一與融合,也是聲樂表演時所需要牢牢把握的原則。不顧作品的歷史性,隨意進(jìn)行主觀表現(xiàn),而沉溺于對歷史的還原中不能自拔的極端復(fù)制,都是不可取的。而且在實際的表演過程中,不同的演唱者會對兩者有著不同的側(cè)重,這是充分允許的,也是有意的,因為它有利于聲樂表演者表演個性和藝術(shù)特長的充分發(fā)揮。
聲樂表演藝術(shù)審美體現(xiàn)原則之二——演唱技巧性與表現(xiàn)性的統(tǒng)一
聲樂演唱的技巧在聲樂表演中的重要作用是不言而喻的,古今中外一切卓有成就的聲樂表演藝術(shù)家,無疑不具有高超與獨(dú)到的演唱技巧。一名聲樂家要在藝術(shù)上得以充分表現(xiàn),沒有相應(yīng)的技巧是不行的,藝術(shù)上的自由需要有充分地運(yùn)用技巧的能力,正因為如此,當(dāng)今世界上第一流的音樂學(xué)府——美國朱麗亞音樂學(xué)院流行著這樣一句口號:第一是技巧,第二是技巧,第三還是技巧。什么是技巧?技巧絕非僅僅是我們一般理解的那種純粹的氣息控制或幾個高音。而是調(diào)控生理機(jī)理動態(tài)的某些心理因素,也就是那些支配我們?nèi)ミ_(dá)到某一種技術(shù)要求的內(nèi)心活動,假如沒有這種心理上的技能,無論怎樣做生理上的訓(xùn)練也不可能達(dá)到真正高超的技術(shù)水準(zhǔn)。所以技巧訓(xùn)練是一種受美感心里支配的藝術(shù)活動。在發(fā)聲練習(xí)中一定要把它當(dāng)作藝術(shù)享受。所謂藝術(shù)享受就是獲得審美上的滿足,說到技巧必須要與審美結(jié)合起來,這一點(diǎn)正是技巧訓(xùn)練的關(guān)鍵。聲樂表演藝術(shù)中的技巧固然重要,但還有一樣?xùn)|西比技巧更重要,它就是聲樂表演中的靈魂。沒有靈魂的演唱就好比一具僵死的空殼,它沒有生命力,也不可能感染人。聲樂表演中的靈魂并非天生具備,而是來自藝術(shù)家長期積累的藝術(shù)修養(yǎng)和生活體驗。在當(dāng)今,聲樂表演藝術(shù)迅猛發(fā)展,音樂教育的普及和正規(guī)化系統(tǒng)化的培養(yǎng),掌握高超的聲樂表演技術(shù)技巧的青少年層出不窮,但是真正成為聲樂表演藝術(shù)家的卻并不多見。有些歌唱者雖然掌握了高超的演唱技巧,他們的演唱能以其技巧的高超與華麗而眩人耳目,博得一時的掌聲與喝彩,但終究會因為缺乏藝術(shù)表現(xiàn)與內(nèi)在生命而令人感到乏味,這樣的歌唱家其實不過是一些聲樂匠人而已。我們崇敬的真正聲樂表演藝術(shù)家絕非如此,他們的演唱決不以狹隘的炫耀技術(shù)技巧為榮、為目的。而是把精妙絕倫的表演技巧與藝術(shù)表現(xiàn)二者完美的統(tǒng)一,他們的精彩表演不僅給人以審美的愉悅,而且以其豐富的精神內(nèi)涵與情感表現(xiàn)而撩人心弦、激動心智。中國傳統(tǒng)聲樂表演美學(xué)既很重視表演技巧,也非常重視藝術(shù)表現(xiàn)。聲樂表演藝術(shù)審美的體現(xiàn)原則,無論任何時代任何種類的聲樂表演都是普遍使用的,同時也是聲樂表演藝術(shù)進(jìn)入完美的理想境界的切實保證。
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